Cielo y Tierra. Ciclos.

Los ciclos, La mañana siguiente.

Del lat. cyclus, y este del gr. κύκλος kýklos 'círculo', 'rueda'

128 West

θυμέ, θύμ’, ἀμηχάνοισι κήδεσιν κυκώμενε,†ἀναδευ δυσμενῶν† δ’ ἀλέξεο προσβαλὼν ἐναντίονστέρνον †ἐνδοκοισιν ἐχθρῶν πλησίον κατασταθεὶςἀσφαλέως· καὶ μήτε νικέων ἀμφάδην ἀγάλλεο,μηδὲ νικηθεὶς ἐν οἴκωι καταπεσὼν ὀδύρεο,ἀλλὰ χαρτοῖσίν τε χαῖρε καὶ κακοῖσιν ἀσχάλαμὴ λίην, γίνωσκε δ’ οἷος ῥυσμὸς ἀνθρώπους ἔχει.   

Alma, mi alma, agitada de incontrolables penas, ponte en pie y defiéndete mostrando al enemigoel pecho en la primera línea del combate, con valor. Y si vences no presumas en públiconi en casa te derrumbes llorando si te vencen. Con la dicha alégrate y con la tristeza aflígete, mas no mucho. Recuerda: la vida tiene un ritmo.

Arquíloco

Cielo y Tierra Ciclos L. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

70x100cm

Cielo y Tierra Ciclos LII. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

70x100cm

Cielo y Tierra Ciclos LIII. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

70x100cm

Cielo y Tierra Ciclos LXXVII. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

50x70cm

Cielo y Tierra Ciclos LXXXVIII. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

50x70cm

Cielo y Tierra Ciclos XCVIII. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

50x70cm

Cielo y Tierra Ciclos XCVI. 2023

Tinta, plumón y grafito sobre papel.

50x70cm

https://periodicodepoesia.unam.mx/texto/cinco-poemas-del-omnibus-de-poesia-griega/

Ciclos, selección.

Los ciclos del día a día.

Colofón

Luz…

Cuando mis lágrimas te alcancen

la función de mis ojos

ya no será llorar,

sino ver.

Leon Felipe Camino

Cielo y tierra Ciclos XXIII

Acuarela, acrílico y grafito sobre papel

23x30cm 2023

Cielo y tierra Ciclos XXIV

Acuarela, acrílico y grafito sobre papel

23x30cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXV.

Tinta, carbón, acuarela y grafito sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXVI.

Tinta, conté, acuarela y grafito sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXVII.

Tinta, carbón, acuarela y grafito sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXVIII.

Tinta, carbón, acuarela y grafito sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXIX.

Tinta, carbón y acuarela sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXX.

Tinta y acuarela sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXXI.

Tinta, carbón y acuarela sobre papel.

30x50cm 2023

Cielo y Tierra Ciclos XXXII.

Tinta, carbón, acuarela y acrílico sobre papel.30x50cm 2023

La línea que nos une, por Adrian Maya

El Semidesierto y Miguel Ángel Ortiz Bonilla

Una comparativa de dos artistas reales y verdaderos, así como Goitia vivió, e interpretó en su tiempo, la guerra y la decadencia de una etapa de México, y fue un artista alejado del glamur y de la bohemia, igual el Maestro Ortiz Bonilla, es un artista que refleja su tiempo, e interpreta el paisaje, la flora y la fauna del semidesierto.

El semidesierto de las regiones del centro norte de México es con flora de cactáceas, nopales, magueyes, palmas con hojas en punta, afiladas y con espinas, que cada otoño proveen flores y frutos de miel y dulzor que atraen todo tipo de abejas e insectos polinizadores. Ese semidesierto que para septiembre y octubre se llena de flores color blanco, frutos rojos y un campo verdes que vemos una vez al año, pero el resto del año es color tierra con matorrales verde oscuro, que tiene fauna de coyotes, aguilillas y águilas que buscan pequeñas ratones y liebres para su sustento. Ese es el entorno que refleja el maestro Ortiz Bonilla.

En este texto Adrián Maya narra el paso del maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla, por sus principales exposiciones en Zacatecas enfocado en su entorno, en su realidad y su interpretación de la naturaleza.

También destaca su desarrollo como docente y académico, incluso como fue un guía para que jóvenes desarrollaran su propio camino por el arte.

En palabras de Adrián Maya. La obra del creador Miguel Ángel Ortiz Bonilla es, interpretación, color, guía y calidez a tus sentidos.

Georgina Leaños Robles

TallerMóvil Zacatecas. agosto 2024

Líneas espacio-tiempo. 2001-03

Acrilico-tela.

122x108cm.

La línea que nos une

La  travesía  del desierto de  Miguel Ángel Ortiz

Por Adrian Maya.

Cuando miras cuadros de artistas que reflejan tu entorno te dan la perspectiva más amplia a través del otro. ¿Qué haces cuando una ventana de otro cuerpo abre su espíritu de manera sublime ante tu vista? La apertura de conocimiento es vía artes visual que llena de imágenes afectando a tu realidad, todas las imágenes lo hacen pero estas son más cercanas a tu entorno espacial, 

No voy a enfrascar ni teorizar sobre el arte en el mundo, solo me enfocare en los factores que me unen a cierta obra de arte: primero la misma nacionalidad (entorno espacial y temporal), búsqueda de lo que nos une de ese paisaje, tradiciones y por último el lenguaje visual con que se plasma. Quisiera mencionar que las diversidades de las artes en México son múltiples pero en este caso solo la obra de arte plasmada en lienzo.

Esta primera nacional México, estado Zacatecas, aunque su tiempo fue a principios de siglo XXel pintor referido es Francisco Goitia (1882-1960) zacatecano que plasmo los horrores de guerra de primera mano ya que perteneció a la tropa de Pancho Villa, mas propiamente cercano a Felipe Ángeles, plasmo los paisajes de cadáveres colgando en arboles, cabezas humanas abandonadas, jóvenes con vestiduras rasgadas además de desnutridos después de la Revolución Mexicana por falta de grano y comida aunados a las interminables horas de trabajo en los campos; mujeres suplicando-reclamando al Tata Jesucristo por un poco de pan, caso contrario y de la misma época los muralistas de renombre: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, que plasmaban una realidad que no correspondía a los momentos que se vivían; hombres bien alimentados, fuertes con vestiduras impecables, mujeres que pertenecen a la vida artística de principios de siglo XX en México, y suponiendo las atrocidades de la guerra, algunos de ellos sin haber estado en el frente de esa cruenta batalla, con ideología Socialista Marxista pero que disfrutaban de todos los beneficios económicos y sociales que les daba su carrera como artistas.

Las contradicciones entre estas aristas hacia que la realidad de fuera menos atractiva para la sociedad incluso tenían más circulación de obra los muralistas que Goitia, por su aspecto de humildad y desaliñada parecía un ermitaño que artista consagrado, por su caridad con la población era más un religioso que un artista que estaba en la bohemia. Los aspectos sociales de estos artistas contribuyo a la difusión de su obra aunque fueron dos grandes difusores de lo que se intentaba decir México una parte, la de Goitia seguía en el desconocimiento de la población en general.

La sensación por la cual Goitia no recibió más reconocimiento es porque la gente no deseaba ver ese parte de México o quizás porque las brechas de aceptación social aún no se reconciliaban ni la revolución hacia que se acortaban pues en cuanto “podamos recoger nuestro arte popular, que hemos perdido hasta hoy, para estudiarlo cuidadosamente y asimilárnoslo como un  elemento de vida…jamás haremos arte patrio sino copias o caricaturas del arte extranjero.”[1]  

Aunque los muralistas no intentaban imitar tendencias europeas si tenían la ideología muy presente para su creación plástica, estos artistas muralistas plasmaban pasajes de la guerra de Revolución muchos de estos artistas no estuvieron en el frente y las experiencias ahí plasmas estaban en la suposición pocos como Francisco Goitia que si había estado en medio del conflicto armado donde plasmo la brutalidad de los hechos y posterior se dedicó a recorrer parte la Republica Mexicana cuando fue dibujante para una dependencia federal retrataba a los indígenas, los estudiaba, incluso su obra más importante, está basado en suplicas dolientes y de reclamo a un Tata Jesucristo.

Las experiencias son importantes para entender el entorno, sin esta forma de conocimiento en primera persona se utiliza la imaginación para entender México con y sin ideología, a veces mostrando una sociedad cruda en otra muy ideal. Eso funciona para los diferentes creadores siempre tratando de expresar su perspectiva de su entorno en el caso de los artistas que tratan de mostrar México intentando que todos los que apreciemos sin importar clases sociales o económicas podamos entender que es un arte mexicano sin caes en nacionalismos, indigenismos o eurocentrismos simplemente que podamos apreciar ese lenguaje solo con la etiqueta que es un lenguaje que se entiende en estas tierras quienes viven, visitan o aprecian.

Percibir intensamente y expresar con sinceridad el entorno donde se radica es quizás una condición para conectar con la expresión del lugar, es poner en los ojos del otro lo que ya se percibió y posiblemente darle un poco de reconocimiento al lugar que parece muy cotidiano para los pobladores o los que circulan por ese espacio que pasan sin percibir la totalidad del paisaje.

La mirada del artista tiene la facultad de exaltar detalles coloridos, fauna, flora, vida social, política, religiosa, científica, etc, detalles plasmados y difundidos con la peculiar forma o influencia estética de cada autor son visiones que nos aportan para el conocimiento de nuestro entorno.

Conocer a fondo cada uno de las visones estéticas implica conocer a fondo el trabajo de cada autor solo puede uno aplicar a observar, apreciar e intentar aplicar algunos conocimientos en su obra pero se puede conocer un artista a fondo a menos que sea tu amigo y que te permita el dialogo, es decir que puedas preguntar todo sobre su concepto y que no se limite a decir tu puedes interpretar como quieras.   

En este último si conozco a un artista que a mi me parece que su trabajo si tiene ese lenguaje de lo mexicano sin entrar en nacionalismos y sin utilizar un lenguje común es que su trabajo es para mi unas pequeñas dosis de lo que me representa como habitante de esta nación.

Las brujas del norte, las brujas del sur. 2001-2016

Acrílico sobre tela.

110x170cm

Tijuana, Ciudad de México

El artista en cuestión es Miguel Ángel Ortiz Bonilla, Zacatecano que aún no he averiguado si tiene ese mismo espíritu de Goitia. López Velarde o Ponce de buscar de manera natural el arte nacional. Aunque somos amigos desde hace más de 20 años no daré el clásico caballazo solo que durante esos años he cultivado no solo su amistad sino también algunos conocimientos que me permite entender un poco más su obra para que lo que aquí se plasme pueda ayudar a otros encontrar esa sensible pero significativa línea que pueda dirigir sus primeros pasos y acercarlos un poco más a sus pinceladas que nos llevan por senderos que aparentemente parecen inhóspitos.

Porque digo que senderos inhóspitos? Esa parte de la obra es la que mas me intriga, ¿porque plasmar sobre el desierto? Cuando conocí por primera vez su obra en el taller que tenía en un departamento en la calle Genaro Codina del centro Histórico de la Ciudad e Zacatecas, aun realizaba mi servicio social en el área de comunicación social con la Maestra Alma Rita Díaz quien en ese momento dirigía el departamento de comunicación social del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, fuimos a visitar su taller porque quería escribir una reseña e invitar a la gente a la inauguración de su próxima exposición.

Entrar en un taller de un artista puede resultar caótico visualmente hablando, pues observas bocetos tirados, olor a oleo, cuadros por todos lados, música, café, vasos, pinceles pero dentro de ese caos la figura del creador dirigiendo es una cuestión que si usted tiene la oportunidad de experimentar hágalo ya que la creación de una obra es muy emocionante para los sentidos, para el conocimiento pero sobre todo rompe una barrera entre lo cotidiano y el goce estético.

Estaban esos cuadros oscuros, con lobos, vegetación que no sabia de su existrencia hago mi ingenua pregunta por no decir de ignorancia ¿Por qué los lobos? Inútil, porque ahí claramente nos estaba entregando una parte del desierto, pero como el maestro Ortiz Bonilla ya mostraba la vocación de educar me explica que es un lugar donde abundan poco esa fauna en parte del semidesierto, que lo hace para que no lo olvidemos.

Esa breve explicación me ayudo a entender que el arte rescata o por lo menos guarda en su memoria visual esos seres que a veces están ahí pero que los hacemos invisibles por ignorancia, me imagine en ese lugar observando y apreciando lo que no entendía eran los colores que no cuadraban, grises, negro, y algunos destellos, pensé que posiblemente era parte de discurso estético.

Voy a hacer un paréntesis, en este punto porque ahora que mi trabajo me lo permite he visto todas las caras del territorio zacatecano, el privilegio de ver el estado desde 2004 un municipio cada mes. Una salida al semidesierto me dio la respuesta a los colores que en el cuadro del maestro Bonilla en 1996, no eran parte del discurso era lo que es, esos colores se dan en cuanto el sol esta a punto de ocultar su amable cara, las sombras en algunos cactáceos, piedras y animales se acentúan colores que pueden sonar psicodélicos pero que los otorga la naturaleza sorpresivamente sin avisar.

Regresando al relato original mis gustos musicales estaban muy impregnados en Joy División, The Cure, Johnny Cash, y curiosamente de Chalino Sánchez, gracias a unos albañiles que estab haciendo trabajos en unas escaleras en la parte trasera del edificio, imagino que alguno de ellos estaba con algún cuestión amorosa porque el cassette daba vueltas por lo menos tres veces en el lapso que yo estaba cumpliendo mi horario del servicio social.

Es importante este breviario de gustos musicales porque en ese momento mi mente entrelazo The Cure con la obra de Ortiz Bonilla, nada más impreciso que eso ni siquiera la estrofas de Chalino Sánchez podían llegar a eso, de ahí la importancia de acercarse a la obra con más disposición de conocerla, de entablar un dialogo y no emitir juicios sin conocimiento de la obra, lo más terrible de todo es que a veces en los catálogos o a inicio de la exposición siempre tenemos una breve explicación.

Cuando volvimos a coincidir fue en un proyecto de rescatar a jóvenes mediante las artes, jóvenes graffiteros tenían herramientas para crear su propio discurso pero carecían de mas elementos, conseguimos algunas bardas en lugares públicos se embelleció de alguna manera algunas lugares como canchas de Basquet de algunas colonias, esquinas, se le otorgaba el material a cambio de que limpiaran o que dejaran el centro histórico libre de graffiti pero lo importante es que algunos mejoraron su técnica de dibujo, utilización de materiales bajo el cobijo del Maestro Ortiz Bonilla y de Armando Haro Márquez.

Algunos de ellos continuaron con la labor de hacer Murales, como Ángel González o Emanuel Reséndiz, otros se dedicaron a realizar tatuajes como Antonio Alias el ESO, Jan y el mismo Ángel, aquí un paréntesis ya que también es Ingeniero Minero, músico un joven que desarrollo su potencial en tres diversas artes y una profesión por demás decir peligrosa.

En esa época el maestro Miguel Ángel desarrollo la exposición el ombligo en la luna, una de las múltiples formas de hablar de México, esta expo fue tan imponente que tenia tres niveles el nivel superior lo cubrió con un gran hule transparente parte de la bóveda del Museo San Agustín que parecía que observabas con un telescopio esos detalles en torno a la luna.

El segundo nivel estaba en las paredes con los cuadros que parecían ventanas a diferentes vistas del desierto esa sensación de transitar por todo eso prismas que otorga una visita al desierto. La tercera parte estaba en suelo te guiaba por senderos para apreciar las la obra de diferentes rangos, había una especie de simulación del aire digo que simulaba porque no había ventiladores solo utilizaba el plástico que corría a lo largo de toda bóveda, el ambiente envolvente te hacia apreciar en 360 grados solo que sin la tecnología actual pero el efecto era muy afectivo.

Posterior a esa exposición el maestro fue a radicar a Tijuana a dar clase en la Ibero campus Baja California Norte perdí un tiempo de amistad por la distancia  pero no de su trabajo la línea aún seguía en el desierto mexicano, estas memorias que nos comparte Ortíz Bonilla nos hace “comprender el pensamiento y sentir en determinado momento histórico, retrata almas por así decirlo”[2] la flor y la fauna de ese entorno desértico nos recuerda que todo cambio interno se hace en soledad caminando por el desierto robando el sonido, el movimiento retratando la inmensa calma y los testigos mudos que ahí residen retratando sus almas que nos hablan de una estoica permanencia.

Cuando nuestros sentidos se manifiestan la primera reacción es el asombro y después se hacen en silencio, sin acompañamiento solo contamos con reflexión personal  el caso de la obra de Miguel Ángel Ortiz nos despierta el asombro entremezclado con el tiempo que permite que los pensamientos nos muestran calma para experimentar de manera autónoma la expresión estética que ahí nos ofrece.

Los paisajes duros del desierto se vuelven amables, comprensibles, el espectador entrara en el hipnótico y misterioso mundo de la desolación del silencio que es irrumpido por la limitada pero valiosa fauna y flora, que se refugian del calor abrumador de dia y de  noche algunos salen para cazar o comer. Mirar esa ventana te va guiando hacia lo desconocido algunos con colores estrambóticos y otros muy oscuros no te permiten parpadear porque el detalle esta plasmado y necesitas colocar las ideas en su orden correcto para entender el discurso que nos presenta.

No es disruptiva ni estrambótica la obra de Ortíz Bonilla, no acapara las grandes masas y mucho menos la atracción de los medios especializados en el tema, quizás si vez la obra sin tener un mínimo conocimiento no te preocupes el discurso es simple, la línea te va a guiar, sentirás identificación ya sea por los colores, o el cuadro en su totalidad no necesitas hacer un recorrido de todo su discurso solo necesitas tomar tu tiempo y permitir que la línea, el color y la composición te lleven en sus cálidas olas mientras tus sentidos se dan un festín.

Si tienes oportunidad de ver una exposición o un cuadro o grabado del Maestro Ortiz Bonilla solo deja que las líneas unan  tus sentidos los haga pensamientos y refresque o renueve la idea de lo que ofrece el desierto esa belleza risueña y poderosa llena de luz, que deslumbra aunque puede engañar a los sentidos puede pasar como una playa infinita, seca y sin humedad, hasta llegar a la abrumadora sensación de calor que solo bajo la sombra se hace el efecto invernadero despertando sentidos de escases de líquidos en el cuerpo llevando a tu mente a los límites a traspasar la dimensión e intentar formar parte del cuadro.

[1] Ramírez Fausto. Crónica de las artes plásticas en los años de López Velarde 1914-1921. Edit Instituto de Investigaciones Estéticas. Cuadernos de historia del arte n 53. UNAM. México 1990 p 56

[2] Ramírez Fausto. Crónica de las artes plásticas en los años de López Velarde 1914-1921. p 83

Camino. 2003

óleo sobre tela.

42x51cm.

Antonio. 2004

Acrílico y aaerosolsobre tela

120x160cm

Desde que te viera. 2004

Acrílico sobre tela.

160x120cm.

Respiración-encuentro. 2005

Acrilico y óleo sobre tela.

124x160cm.

Equilibrio. 2005

Óleo sobre tela.

23x31cms.

Los que escuchan. Cifra 2007-2015. 2016

Acrílico y carbón sobre tela.

110x170cm.

La permanencia y el tiempo 44. 2020

Acrílico y carbón sobre tela

150x60cm

La permanencia y el tiempo 48. 2021

Óleo sobre tela,

80x120cm

La Permanencia y el tiempo 21. 2020-2022

Acrílico, carbon y óleo sobre tela.

73x91cm

La permanencia y el tiempo 51. 2022

Óleo y carbón sobre tela

150x180cm

De los tres, sombras. 2022

Óleo y carbón sobre tela.

80x80cm

La permanencia y el tiempo. Elementos. Nuboso. 2023

Acrilico sobre tela

40x60cm

La permanencia y el tiempo. Elementos, luminoso.

Óleo sobre tela

40x60cm

Adrian Maya

Licenciatura y Maestría en Filosofía UAZ-Facultad de Filosofía 

Funcionario Municipal desde 1997

Funcionario Estatal 2008- 2020

Estudios del Idioma Alemán Escuela de Idiomas de la UAZ 2015

Programas en diversos medios sobre la Toma de Zacatecas (tópicos culturales) 2012

Trabajo voluntario en la Asociación de Cronistas del Estado de Zacatecas desde 2005

Participación en el Libro de los Municipios del Estado de Zacatecas 2020 con investigación sobre algunos municipios

janaxl605@hotmail.com